Skulpturen sind raumgreifende Bildwerke, die den Menschen seit jeher begleiten. Sie entstehen sowohl im liturgischen als auch im profanen Kontext und prägen Räume durch ihre körperliche Präsenz.

Von der kleinen Weihegabe bis zur lebensgroßen Gewandfigur, von der Gartenskulptur bis zur modernen Objektkunst reichen die Formen dieser dreidimensionalen Arbeiten, die über Jahrhunderte hinweg Kunst, Glauben und Lebenswelt der Menschen widerspiegeln.

​Bereits in der Steinzeit entstanden Skulpturen als religiöse Objekte der Andacht. Seitdem sind Skulpturen und Bronzeplastiken durch alle Epochen hindurch stumme Zeugen ihrer Zeit. Vom Mittelalter über Barock und Klassizismus bis hin zur Neuzeit und Moderne spiegeln sie künstlerische Ausdrucksformen, religiöse Vorstellungen und gesellschaftliche Entwicklungen wider. Unser Interesse gilt diesen dreidimensionalen Arbeiten in ihrer ganzen historischen und künstlerischen Vielfalt.

Aus Stein gehauen, in Bronze gegossen, aus Marmor herausgearbeitet und poliert oder aus Elfenbein geschnitzt – Skulpturen und Plastiken entstehen in einer Vielzahl kunsthandwerklicher Techniken. Die Vielfalt der Materialien und ihre spezifische Bearbeitung verleihen jedem Werk seinen eigenen Charakter. Arbeiten in all diesen Techniken und Materialien gehören zu unserem Portfolio.

​Von Andachtsgruppen zur religiösen Verehrung über repräsentative Plastiken, Reiterstandbilder und Heiligenfiguren bis hin zu Porträts und Genredarstellungen – die Themen der Skulptur sind außerordentlich vielfältig. Auch Darstellungen von Kriegern oder Tierplastiken gehören zu diesem breiten Spektrum, das die unterschiedlichen kulturellen, religiösen und gesellschaftlichen Vorstellungen ihrer Zeit widerspiegelt.

​Antike Skulpturen zählen zu den bedeutendsten Grundlagen der europäischen Kunstgeschichte. Ihre Formen, Proportionen und Ideale prägten nicht nur die Kunst der Antike selbst, sondern wirkten über Jahrhunderte hinweg als maßgebliche Inspirationsquelle. Besonders in der Renaissance wurden sie wiederentdeckt und dienten Künstlern als Vorbild für die Entwicklung der dreidimensionalen Plastik. Bis heute beeinflussen sie unser Verständnis von Ästhetik und künstlerischer Ausdruckskraft.

Bereits Michelangelo verstand es meisterhaft, die Härte des Werkstoffes Marmor zu bändigen. Aus massiven Steinblöcken schuf er Werke von beeindruckender Lebendigkeit und emotionaler Tiefe. Durch seine außergewöhnliche Bearbeitung der Oberfläche, die das Licht sanft absorbiert, entsteht der Eindruck einer weichen, fast lebendigen Haut. So wird der kühle Stein zum Träger höchster Sinnlichkeit und ausdrucksstarker Plastizität.

Bronzeplastiken entstehen im Gussverfahren. Im Gegensatz zur aktiven Bearbeitung von Stein entsteht ihre Form aus dem Fluss des Materials selbst. Die meist brünierte, lichtreflektierende Oberfläche verleiht den Werken eine lebendige Ausstrahlung, die sich je nach Blickwinkel und Lichteinfall verändert. Das Spiel von klaren, harten Kanten und weich modellierten Formen schafft dabei eine spannungs-reiche Dynamik – ein Wechsel-spiel unverwechselbarer Ausdruckskraft.

Elfenbeinfiguren faszinieren seit dem Mittelalter durch ihre außergewöhnliche Feinheit und die sinnliche Qualität ihrer Oberfläche. Aufwendig von Hand geschnitzt, waren sie über Jahrhunderte hinweg kostbare Objekte, die vor allem den Fürstenhöfen vorbehalten blieben. Bis in die Zeit des Art Déco entwickelten sie sich weiter und traten in spannungsreichen Kontrast zu Bronze, etwa in den sogenannten Chryselephantin-Figuren.